Emicranie, camminate in circolo per la stanza, occhiate bovine verso il monitor: affrontare un album come questo non è esattamente ciò che si definisce un'impresa facile. Il secondo album su Relapse degli Jucifer, eclettico duo statunitense, è un lavoro di quelli che anche dopo numerosi ascolti rifiutano di collocarsi in una posizione definita negli schemi di valutazione di noi poveri scribacchini. E' per questo che tenterò, nella disperata impresa di non calamitare sulla mia persona ire funeste e scherni di ogni genere, di ricorrere all'aiuto di un "grande vecchio" per riuscire a parlare in modo compiuto e sensato di L'Autrichienne. Mi scuso sin da ora col defunto Georg Wilhelm Friedrich Hegel per l'indebito comodato d'uso che farò della sua Dialettica.

TESI
"La tesi è lo stato di partenza della dialettica, la semplice cosa in sé, per ciò che è. In questo stato le cose sono quelle che sono, si trovano in sé, il loro significato è quello palese ed evidente".
L'Autrichienne è un album lungo, pesante e multisfaccettato. Il suo ascolto potrebbe essere paragonabile ad un giro sulle montagne russe di settanta minuti, periodo di tempo che mette l'ascoltatore di fronte a lente e costanti salite, improvvise e frenetiche discese e giri della morte che si palesano in momenti di calma contrapposti a spasmi d'adrenalina che a lungo andare causano assuefazione. Il sound del disco è in costante evoluzione tra suggestioni desertiche e settantiane, delicate ballate acustiche, sprazzi di rock minimale e post-moderno, massici rallentamenti sabbathiani che sfociano nello sludge più lurido e improvvise ed inaspettate esplosioni grindcore-noise (nel senso più cacofonico del termine). Il doppio filo rosso che lega le sonorità e le composizioni dell'album è rappresentato dalle distorsioni aspre ed acidissime delle chitarre e dalla voce di Amber Valentine, modulata a seconda delle atmosfere proprie dei pezzi ma capace di esprimere in ogni momento inquietudine, angoscia e un certo mal di vivere. Interessante notare come nonostante la disomogeneità degli elementi che compongono il disco, quest'ultimo risulti in ogni suo momento compatto e mai fuori fuoco, confermando quella strana regola vigente nel mondo della musica per cui il risultato va oltre la somma degli addendi.

ANTITESI
"L'antitesi è la necessaria negazione della cosa di partenza, per cui un'altra determinazione si oppone alla prima come parte diversa e contrapposta. La seconda fase è quella che costituisce la transizione: perché qualcosa muti è necessaria una negazione della cosa stessa, un cambiamento di essenza, un proiettarsi fuori di sé".
Forzando un pò questo assunto, arriviamo a definire come contrapposizione alle musiche dell'album il suo apparato lirico: L'Autrichienne è un concept su Maria Antonietta e la sua collocazione negli avvenimenti che hanno portato alla rivoluzione francese. Una storia che senza soluzioni di continuità fluisce sino al suo epilogo lungo una serie di riflessioni, descrizioni ed episodi armoniosi e concatenati. In questo senso, il vorticoso turbinio di frammenti sonori eterogenei e spesso contrapposti tra loro spezza, decostruisce e distrugge l'armonia di cui sopra, mandando in cenere le immagini e le sensazioni di pompa, grandeur e barocchismo degli ultimi anni del 1700 francese in favore di una visione rabbiosa, scarna e volgare dell'insieme. Il linguaggio musicale degli Jucifer è semplice, popolare e diretto, e per questo la fusione tra musica e testi provoca un senso di fastidio simile a quello che "l'Austriaca" sucitava nei suoi sudditi.

SINTESI
"La sintesi è l'ultima parte del processo dialettico a tre stadi, è il momento in cui la tesi e l'antitesi si fondono in una nuova entità, la quale racchiude aspetti della prima e della seconda. La sintesi è il momento in cui l'oggetto del mutamento supera la negazione e riacquista un nuovo significato in cui si trovano sintetizzati sia elementi della cosa originaria sia elementi della cosa negata".
Si può infine giungere al momento delle sentenze. L'Autrichienne si è dimostrato in virtù degli elementi di cui sopra un lavoro complesso, ambizioso e difficile. Un ascolto inadatto a chi dalla musica è uso aspettarsi determinate cose, un viaggio affascinante per tutti gli altri. La sua epica racchiude e si forma su pezzi semplici nella loro singolarità ma oltremodo versatili e poliedrici nell'impatto corale che esprimono lungo la durata dell'intero album. Basso, chitarra, batteria e voce rappresentano una fucina musicale essenziale ma incredibilmente esauriente e completa quando a maneggiarla sono degli autori eclettici e visionari come Edgar Livengood ed Amber Valentine, che si sono gettati in questa sfida senza remore o incertezze. Mai la rivoluzione francese è stata musicata in modo tanto azzardato, esplosivo e maleducato ed il risultato... Beh, dopo fiumi di parole sarebbe il caso di tastarlo con mano; mai come in questo caso l'assoluto rifugge ogni oggettivizzazione.